Το τμήμα ''Θεάτρου'' ανήκει στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και είναι ενταγμένο στη Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου. Έτος Ίδρυσης 1992. Κωδ. Μηχανογραφικού: 168. 

Σύμφωνα με το ΦΕΚ 2744/Β/31-8-16 (αλλαγές στα Επιστημονικά Πεδία) το τμήμα εντάσσεται και στα 5 Επ. Πεδία. Άρα στο τμήμα υπάρχει πρόσβαση από τα Επιστημονικά Πεδία I, ΙI, ΙΙΙ, IV και V.

Σκοπός - Αντικείμενο Σπουδών: Το περιεχόμενο σπουδών κινείται στην κατεύθυνση της καλλιέργειας και της προαγωγής της γνώσης της τέχνης και της επιστήμης της θεατρολογίας, ο συνδυασμός δηλαδή της πρακτικής του θεάτρου με τη θεωρητική σκέψη, τη φιλολογική ανάλυση και την επιστημονική μεθοδολογία. Παράλληλα, προσφέρεται στους φοιτητές η δυνατότητα ουσιαστικής επαφής με τη θεατρική πράξη. 

Σκοπός του τμήματος είναι να παρέχει στους φοιτητές θεωρητική κατάρτιση για τη σπουδή της ιστορίας του θεάτρου και γενικότερα για την ανάλυση και επιστημονική μελέτη της παραγωγής, της θεατρικής παράστασης και του θεατρικού φαινομένου. Πιο συγκεκριμένα στοχεύει να παράσχει στους φοιτητές του: 

• Τα απαραίτητα εφόδια που εξασφαλίζουν την άρτια κατάρτισή τους για την επιστημονική και επαγγελματική τους σταδιοδρομία και εξέλιξη.
  
• Γνώσεις για τον τρόπο συσχέτισης της καλλιτεχνικής έκφρασης και της κοινωνίας, είτε στο σύνολό της είτε σε σχέση με ειδικές κατηγορίες κοινού.
  
• Βασικές πρακτικές δεξιότητες και τεχνικές γνώσεις που είναι απαραίτητες για τη συμμετοχή στη διαδικασία δημιουργίας και υποστήριξης του σύνθετου γεγονότος που είναι η σκηνική έκφραση.
  

Επιπλέον στόχοι του Τμήματος είναι:

• Η μελέτη της ιστορίας του ευρωπαϊκού θεάτρου από την αρχαιότητα έως σήμερα, και ιδίως του ελληνικού θεάτρου: αρχαίου, νεότερου και σύγχρονου, καθώς και η θεατρολογική ανάλυση δραματικών κειμένων από την ευρωπαϊκή και την ελληνική δραματουργία.
  
• Η μελέτη των τρόπων ανάλυσης των κειμένων και μεταφοράς τους στη θεατρική, χορευτική και μουσική σκηνή.
  
• Η συμβολή στην ανάπτυξη της θεατρικής αγωγής και αντίληψης του λαού και στη συνειδητοποίηση για το ρόλο και τη σημασία του θεάτρου στη ζωή.
  
• Η καλλιέργεια και η προαγωγή της γνώσης της τέχνης και της επιστήμης της Θεατρολογίας, ο συνδυασμός δηλαδή της πρακτικής του θεάτρου με τη θεωρητική σκέψη, τη φιλολογική ανάλυση και την επιστημονική μεθοδολογία.
  

Οργάνωση Σπουδών:

• Ενδεικτικά μαθήματα: Θέατρο (Αρχαίο, Νεότερο, Σύγχρονο, Ευρωπαϊκό, Παγκόσμιο), Θεατρολογία, Υποκριτική, Σκηνοθεσία, Σκηνογραφία, Ενδυματολογία, Ιστορία της Τέχνης, Λογοτεχνία, Ιστορία του Χορού, Χορός, Χορογραφία κ.ά.
  

Περισσότερες πληροφορίες για τα μαθήματα μπορείτε να βρείτε στο δικτυακό τόπο του τμήματος. 

Διάρκεια φοίτησης: 10 εξάμηνα. Τα δύο τελευταία εξάμηνα εκπονείται Διπλωματική Εργασία 

Μεταπτυχιακά Προγράμματα που προσφέρει το τμήμα (*):

• Η θεατρική παράσταση: ιστορία, θεωρία & πρακτική με κατευθύνσεις: 1. Παραστασιολογία - Δραματολογία, 2. Σκηνοθεσία, 3. Σκηνογραφία - Ενδυματολογία, 4. Υποκριτική, 5. Παιδαγωγική του Θεάτρου (Έδρα. Απονέμει: Μ.Δ.Ε.).
  
• Η θεατρική παράσταση: ιστορία, θεωρία & πρακτική (Έδρα. Απονέμει: Δ.Δ.).
  

(*) "Έδρα": Το τμήμα είναι η έδρα του μεταπτυχιακού προγράμματος, "Συμμετέχει": Το τμήμα συμμετέχει στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα, "Μ.Δ.Ε.": Μεταπτυχιακό Δίπλωμα Ειδίκευσης, "Δ.Δ.": Διδακτορικό Δίπλωμα. 

Επαγγελματικές δυνατότητες αποφοίτων:

• Σε φορείς του δημοσίου και του ιδιωτικού τομέα (υπουργεία, νομαρχιακές και τοπικές αυτοδιοικήσεις, κρατικούς θεατρικούς και πολιτιστικούς οργανισμούς, μέσα επικοινωνίας και ενημέρωσης, ιδρύματα με πολιτισμική δράση) και στον ευρύτερο θεατρικό χώρο, δημόσιο και ιδιωτικό, καλλιτεχνικό και διοικητικό.
  
• Σε ιδιωτικά θέατρα.
  
• Υπεύθυνοι για θεατρικά και καλλιτεχνικά προγράμματα στα μέσα μαζικής ενημέρωσης (ραδιόφωνο, τηλεόραση).
  
• Θεατρολόγοι, κριτικοί και θεωρητικοί της τέχνης στον ημερήσιο και περιοδικό τύπο και σε εκδοτικούς οίκους.
  
• Καθηγητές σε δραματικές σχολές, στα Πανεπιστημιακά Τμήματα θεατρικών σπουδών και σε άλλες δραστηριότητες θεατρικής αγωγής στον ιδιωτικό τομέα (θεραπευτικά κέντρα απεξάρτησης, κλπ).
  
• Θεατρικοί εμψυχωτές θεατρικής αγωγής, θεατρικών παιχνιδιών και δραματοποίησης σε κέντρα νεότητας και πολιτισμού.
  
• Ως υπεύθυνοι σχολικών εκδηλώσεων.
  
• Ως υπεύθυνοι καλλιτεχνικών εκδηλώσεων και καλλιτεχνικοί σύμβουλοι.
  
• Ως εμψυχωτές και επιμορφωτές στην α/βάθμια, β/βάθμια και μεταδευτεροβάθμια Εκπαίδευση.
  
• Ως ειδικοί θεατρολογικών εργασιών (εισηγητές δραματολογίων, επιμελητές θεατρικών προγραμμάτων, ανάγνωση και κριτική θεατρικών προγραμμάτων).
  
• Στην τηλεόραση και στο ραδιόφωνο ως επιστημονικοί σύμβουλοι και υπεύθυνοι για θεατρικές εκπομπές.
  
• Εφόσον σπουδάσουν σε δραματική σχολή, μπορούν να σταδιοδρομήσουν στο θέατρο ως σκηνοθέτες ή ηθοποιοί. Οι πτυχιούχοι της κατεύθυνσης "Δραματικής Τέχνης" του τμήματος Θεάτρου, Θεσσαλονίκης, όπου προσφέρονται μαθήματα υποκριτικής μπορούν να εργαστούν ως ηθοποιοί.
  
• Καθηγητές (ΠΕ32) στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση.
  

Σύμφωνα με τους πίνακες του Υπουργείου Εθνικής Παιδείας και Θρησκευμάτων, οι απόφοιτοι μιας ομάδας σχολών εντάσσονται στον Προσωρινό Αξιολογικό Πίνακα που αφορά στην πρόσληψη προσωρινών ωρομίσθιων εξειδικευμένων στους τομείς Θεάτρου - Κινηματογράφου, Κλασικού και Σύγχρονου Χορού για Καλλιτεχνικά Σχολεία. Οι απόφοιτοι των τμημάτων καλούνται να διδάξουν δύο μαθήματα: α) Θέατρο και β) Χορό. 

Θέατρο διδάσκουν οι απόφοιτοι του τμήματος με κατεύθυνση υποκριτική. Διδάσκουν και τα 3 μαθήματα (υποκριτική, αγωγή προφορικού λόγου και δραματολογία). 
Επίσης Θέατρο διδάσκουν οι απόφοιτοι των Ανώτερων Δραματικών Σχολών, της Σχολής Κινηματογράφου και απόφοιτοι του εξωτερικού από σχολές αναγνωρισμένες από το ΔΟΑΤΑΠ (πρώην ΔΙΚΑΤΣΑ). 
Χορό διδάσκουν οι απόφοιτοι της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης, Ανώτερων σχολών αναγνωρισμένων από το κράτος, Σχολών του εξωτερικού. Π.χ. Royal College of Ballet (Αγγλία) και απόφοιτοι Τ.Ε.Φ.Α.Α. για το μάθημα Κίνηση-Χορός. 

Περιγραφή Επαγγελμάτων Κλάδου:

Θεατρολόγος: Διερευνά και αναλύει τη δομή και την ιστορία του θεάτρου. Με την ιδιότητα του κριτικού θεάτρου παρακολουθεί θεατρικές παραστάσεις, διαβάζει θεατρικά έργα, σχηματίζει κριτική άποψη αναλύοντας τα βασικά στοιχεία των θεατρικών έργων και παραστάσεων, όπως το θέμα, τη σκηνοθεσία, την υποκριτική, την έκφραση, τη μουσική, τα σκηνικά, τις χορογραφίες και εκθέτει την κριτική του, είτε γραπτά σε διάφορα περιοδικά και εφημερίδες είτε προφορικά σε σχετικές ραδιοφωνικές και τηλεοπτικές εκπομπές. 

Κριτικός Τέχνης: Εξετάζει αναλυτικά και παρουσιάζει στον κόσμο τις πτυχές ενός λογοτεχνικού βιβλίου, ποιήματος, κινηματογραφικού έργου, μουσικής σύνθεσης, θεατρικής παράστασης ή τηλεοπτικής παραγωγής. Για να πετύχει τον στόχο του ο κριτικός ενημερώνεται ανάλογα με τον τομέα ενδιαφέροντος του και παρακολουθεί ταινίες, πηγαίνει στο θέατρο, διαβάζει βιβλία, παρακολουθεί ενημερωτικές εκπομπές και εντοπίζει, συγκεντρώνει και ερευνά το πληροφοριακό υλικό για την πολύπλευρη εξέταση του θέματος του, τόσο από τις βιβλιοθήκες και τα αρχεία υπηρεσιών, οργανισμών, μουσείων, όσο και με προσωπικές συνεντεύξεις. Επιπλέον, συντάσσει σε μορφή άρθρου-κειμένου την άποψή του και αν δουλεύει σε κάποιο από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, παραδίδει το κείμενο στον συντάκτη-εκδότη για έγκριση και δημοσίευση. 

Επιστημονικοί Φορείς - Επαγγελματικές Οργανώσεις:

• Πανελλήνιος Επιστημονικός Σύλλογος Θεατρολόγων: Κουμουνδούρου 25, 104 37 Αθήνα, τηλ. 210 5229990.
  
• Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών: Κάνιγγος 33, 106 82 Αθήνα, τηλ. 210 3817369, 210 3833742.
  
• Εταιρία Ελλήνων Σκηνοθετών: Τοσίτσα 11, 104 00 Αθήνα, τηλ. 210 8228936, 8228163.
  

Δικτυακός τόπος Τμήματος: Θεάτρου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης